Как снимать спектакль двумя камерами

Читатель сразу догадывается, что съемка двумя камерами бюджетная, потому что не каждый заказчик способен заказать трех, четырех и более операторов. Но заказчик при этом хочет, чтобы актеры на сцене снимались с разных ракурсов и разными планами, а камеры не рыскали в поисках нужного на сцене персонажа.

Выбор места съемки для съемки спектакля совсем небольшой. Если оператор решил разместиться в середине прохода, то его могут попросить уйти, чтобы не мешать зрителям, которые заплатили за спектакль. Хорошее место для одного оператора будет там, где есть площадка для звукорежиссера. Но чаще всего операторам приходится довольствоваться крайними по бокам проходами. Итак, операторы располагаются по бокам зала, ставя камеры слева и справа от сцены. Близко от сцены стоять нежелательно, так как снимать придется под слишком острым углом.

 

Объектив должен быть длиннофокусным, где-то 200-300 мм, чтобы уверенно снимать средние планы персонажей. Я раньше снимал спектакли камерой Panasonic GH5, у которой матрица 4/3 Micro c кроп-фактором 2. Меня вполне устраивал объектив Tamron 14-150 mm F/3,5-5,8 мм.
Спектакли идут при освещении прожекторов и софитов, поэтому, как правило, светосилы этого объектива хватало на протяжении
всего спектакля. Надо признать, что для съемки темных эпизодов спектакля невысокая светосила Tamrona и ограниченное значение ISO в Panasonic GH5 не давали возможность вытянуть нормальную экспозицию. Теперь предпочитаю снимать камерой Sony A6600 или Sony A7III с объективом Tamron 28-200 мм F/2,8-5.6

Не стоит только забывать, что при съемке камерой Sony A7III она отключается через полчаса и ее приходится снова включать для продолжения съемки. В этом случае необходима вторая камера на общий план, потому что спектакли снимаются непрерывно и там нет возможности использовать перебивки, как при съемке каких-нибудь праздничных мероприятий.

Желательно, чтобы камеры были одинаковых брендов для минимальных расхождений по цветопередаче. Предварительно установите одинаковые параметры камер - разрешение, частота кадров. Конечно же, снимать надо в формате UHD (3840×2160), даже если заказчику необходим формат HD. При монтаже можно спокойно кадрировать картинку без потери качества изображения.
Следующее действие - это установка одинакового баланса белого на обеих камерах. Ставить камеры на автобаланс неправильно. Свет на спектаклях, как правило, смешанный и камера будет постоянно настраиваться на баланс белого. Для монтажера правильная цветокоррекция станет проблематичной. Итак, ставим камеры в ручной режим и выставляем одинаковый баланс белого. Но, как это сделать, если сцена закрыта занавесом или освещение сцены постоянно меняется, так как идет проверка работы прожекторов и софитов?
В этом случае вам должны оказать помощь инженеры по освещению, которые готовятся к спектаклю. Можно попросить инженера включить основной свет или спросить у инженера, какая средняя цветовая температура будет преобладать в спектакле. Любой инженер по освещению должен знать эти значения наизусть.

Итак, камеры настроены, операторы заняли свои места и готовы к съемке. Так как правильно снимать?
В идеале надо знать сценарий спектакля, сколько персонажей участвуют в каждой сцене и как группируются актеры во время спектакля. Тогда каждый оператор будет знать, как правильно перестраиваться, переводя камеру с одного актера на другого, где снимать средним, общим или дальним планом. Главная задача операторов - не допустить, чтобы снимать одного и того же актера, когда идет диалог. Рассмотрим разные варианты съемки.
Идет диалог двух актеров. Одна камера снимает одного, другая - второго актера. Для этого можно вспомнить правило 180 градусов, используемое при съемке интервью. Но там задача - не нарушить плоскость съемки. При съемке спектакля плоскость съемки не может быть нарушена, поэтому направление взглядов актеров остается без изменения.
Здесь главный смысл будет заключаться в том, чтобы оператор знал, какого актера снимать в данный момент. Но что делать, когда на сцену выходит новый персонаж?
Здесь можно также применить правило 180 градусов, где каждый оператор берет дальнего (по диагонали) актера. А что делать, если на сцену выходит новый персонаж и включается в разговор?
Кому из операторов следует переключиться на этого актера?
Ситуация непростая. Простейший вариант - это плавно перейти на дальний план, когда в кадр попадут все актеры. Но это должен сделать тот оператор, для которого новый актер будет находиться в направлении по диагонали. Второй оператор должен также плавно перейти на более общий план, держа в кадре обоих актеров. Дело не простое, а кто сказал, что съемка спектаклей простая?
Читатель должен со мной согласиться и в то же время понять, что в данный момент не хватает третьей камеры, которая стоит стационарно и настроена на дальний план, имея ввиду съемку всей сцены.
Третьей камеры будет не хватать постоянно, так как нередко будет создаваться ситуация, когда операторам будет трудно понять, каким планом снимать новую сцену.
Переход на дальний план будет нередко спасать съемку, тем более, что дальний план также необходим, чтобы сориентировать зрителя и на короткое время показывать общее место съемки, всю сцену.

Договариваться о том, что один оператор снимает средний план, а другой общий, это неправильно. Когда кадры слева снимаются одним средним планом, а справа - всегда только общим планом, зритель увидит нестыковку, да и смотреться все это будет некрасиво.
Исходя из собственного опыта, я считаю, что каждый оператор снимает произвольно, основываясь на собственном опыте и интуиции. В идеале планы нужно разные, их надо чередовать. Но практически основной план при съемке спектакля - это все-таки средний план, по пояс или по колено, когда хорошо видно актера, его игру, эмоции, а также общий план, когда актер или группа актеров в кадре во весь рост. Что касается крупного плана, то он особенно хорош при съемке солистов на концертах.

Для записи звука у операторов две возможности - это снимать на хороший узконаправленный микрофон-пушку. Но, лучший вариант, это взять рекордер типа, например, ZOOM H4n, подойти к инженеру по звукозаписи и попросить подключить этот рекордер к пульту. Вот и все. При монтаже запись с рекордера легко сводится с видео с помощью программы PluralEyes.
Неплохо можно синхронизировать видео со звуком в программе Adobe Premiere CC.

В заключении хочу сказать, что наличие третьей камеры на общий план все же необходимо. Так как третья камера будет работать стационарно, ее можно поставить в любое место зала, по возможности в центре. Если такой возможности не будет, камера может стоять рядом с оператором, который занят съемкой на основную камеру. В итоге получается, что заголовок: "Как снимать спектакль двумя камерами" теперь правильно будет звучать: "Как снимать спектакль двумя операторами."